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独家采访中国设计师MASHAMA：我想用最完美的方式体现不完美

巴黎时间3月6号下午5点，中国设计师MASHAMA的大秀在巴黎时装周正式开启。

这场秀不仅橘子君亲临现场，还采访到了设计师本人▼

对于这场秀、对于自己这几年办秀的经历她都说了些什么呢？我们一起来看看吧：

Q1：这一季的设计灵感是什么，和上一季有什么不同呢？

这一季延续了上一季对音乐的主题，有一些在北京的时候对Techno（电子乐）的记忆，到伦敦也有一些互相的影响吧。工艺上主要受到了金缮这个工艺的启发，用最昂贵的方式修复一些破损，然后能以最完美的方式体现不完美。

Q2：在巴黎办了这么多年的秀，有什么心得体会么？

每一季都挺激动的，会觉得努力的成果终于展现给大家了，也非常幸运能在这么好的地方呈现自己的设计吧。

Q3：用三个词来形容下自己的品牌吧，MASHAMA的消费人群有什么特点？

Independent（独立）

Intelligent（智慧）

Jubiler enjoy（享受其中）

Q4：从中国出生、在伦敦求学，现在到巴黎来办事业，那之后有什么规划么？

我觉得一直都是这样的规划吧，在全球各地走动，寻找适合品牌的着装者，寻找适合我们形象的人，也能有各种表达自己的方式。

Q5：现在很多品牌开始颠覆传统模式，时装周后利用络电商展开“即看即买”，但很多资深的珍梦海品牌对此不屑，认为传统时装周模式仍然奏效，你对这样的情况是怎么看的呢？

我觉得没所谓新旧品牌的问题吧，因为时装周本身是你最好的工具去表达你最高的设计和理念，表达你到底是谁。快速的消费方式其实可以用在你的商业品牌，或用在你的其他途径。但我认识时装周应该保留它给每个设计师设计的空间，去考虑怎么样把作品做的更好。有些时候速度其实是会影响最后的质量的。我个人的认为是，真正的在时装周上的展示，也许没有太大的必何超仪要这么着急吧。

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看完对设计师的采访相信大家都已经有了感性的认识，那对于这场秀我们也来感受下吧：

这一季MASHAMA主打“怪异极简艺术”，带着对Undergro眼镜蛇und Techno音乐的挚爱，她把秀场搬到了炸毁后重建的这样一个地下室，十分叛逆不羁。

就像采访里提到的，这场最值得一提就是这种金属箔漆皮的面料了▼

它的设计灵感取自日本传统瓷器修补工艺“Kintsukuroi”（金缮）。顾名思义，以金修缮，瓷器的被破坏的裂缝中融合些许金箔，残缺的部分被富有装饰性地突出，从而诞生一件独具匠心的全新事物。

概念上，被破坏事物的不完美通过人的手段而再次臻于完美，不仅是从物理上重塑，也是美学意义上的重塑。金缮正是基于这种对残缺之美的崇拜，又恰到好处地保持着与完美的距离感。

除了金缮，这一季MASHAMA还用到了一贯擅长的激光切割技术、涂胶和谭咏麟龟裂皮革技术，另外还特别加入了可拆卸的牛皮袖套、剪裁犀利的羊羔毛大衣等款式。

另外链条装饰和流苏皮革也是这一季被大量运用的元素：

这一季MASHAMA还把工业建筑结构融入了时装设计，全场27套Look，混合了多重款式和材质，各种场合都能找到合适的选择，也为每个人的独立特性创造了多变表达出口。

MASHAMA的个性和态度越来越鲜明了，不仅带着时髦的基因，还有着对破坏之美的另类审视。残破——修复，让不完美臻于完美的理念。

立体剪裁的破洞、受金缮启发的金箔漆皮、保暖的羊羔毛、以及流苏和链条的装饰，都是这一季不可错过的细节。

这场秀模特的妆发很有意思，都是一缕缕彩色的挑染▼

看到这些五颜六色的发片了么，挑染的就出自这里▼

秀场后台其他私密照橘子君也拍了很多，来看看▼

在化妆的麻豆们▼

另外，橘子君还在这场秀上见到了很多熟悉的面孔，甚至是几位“老熟人”：

潮人徐峰立▼

It Girl温雅▼

还有中国版《VOGUE》主编张宇▼

最后一句用璀璨来修复破损；

用最完美的方式来体现不完美。